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Gregório Copiteto
Julio Le Parc em seu estúdio em Paris, 2024
Acesso
Com a morte de Alain Delon, um ícone da minha geração, voltei a assistir aos seus filmes favoritos, O Sol como testemunha (1960), quando ele, o mais novo, detonou bombas; complicado Leopardo (1963) com Luchino Visconti e a bela Claudia Cardinale; Piscina (1969) com o amor de sua vida, Romy Schneider; e outros que eu nunca tinha visto antes, como criminosos, que Delon brincava com elogios e fazia em abundância.
Durante uma imersão, observei Os aventureiros (1967), em que ele e Lina Ventura – outra pessoa que amo – procuram um tesouro junto com a jovem Joanna Shimkus, grande no papel de uma artista de vanguarda. Claro que a equipe Delon/Ventura fez filmes de alta qualidade, mas este explora a criatividade da vanguarda francesa dos anos 60 e tem uma cena em 45 minutos do estilo moderno que me fez pensar na Paris de tão jovens artistas. foi então. Júlio Le Parcpioneira na arte visual e cinética, que também expusemos em nossa sede nos Jardins.
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O interesse poético de Le Parc, ainda ativo hoje, aos 95 anos, está relacionado ao movimento e à cor. Seu trabalho é um exercício constante de fenômenos óptico-cinéticos em diferentes suportes: pintura, desenho, experimentos com espelhos e superfícies reflexivas, desenvolvimento mecânico de suas obras, aplicativos e telefones. Essa inspiração veio antes de ele se estabelecer em Paris, onde ainda hoje vive e trabalha. O jovem Le Parc, ainda na Argentina, sua terra natal, frequentou a Escola de Belas Artes de Buenos Aires, onde seu professor foi ninguém menos que Lucio Fontana, um dos principais artistas do mundo.
Emilie Mathe Nicolas
Julio Le Parc, Alchimie 586, 2024
A primeira vez que participou de uma exposição foi na Bienal de São Paulo, em 1957. Três anos depois, já radicado em Paris, tornou-se um dos membros fundadores do grupo GRAV de experiências de visão vanguardista, que abriu muitos tipos de imagens. as possibilidades do seu interesse em explorar os efeitos visuais das novas tecnologias do pós-guerra utilizando materiais industriais para criar uma simbiose sem precedentes entre arte, ciência e tecnologia, que criou o seu nome na história da arte.
Na 33ª Bienal de Veneza, em 1966, expôs uma instalação inspirada em um parque de diversões, dando sua contribuição ao grupo de visionários que desenvolveram o conceito de participação do espectador. Deixando de ser apenas um espectador, o espectador torna-se um participante ativo na experiência da arte, sendo a sua interação com a obra essencial para a sua plena ocorrência. Foi um ponto de viragem na sua carreira. Recebeu o Grande Prêmio de pintura na 33ª edição – o que surpreende porque Le Parc não pintou, não fez esculturas… O que ele fez? Os juízes se viram confusos.
Emilie Mathe Nicolas
Julio Le Parc, Gamme 14 cores Variação 8, 1972-2024, tinta acrílica sobre tela
A controvérsia destruiu o poder da Pop Art norte-americana e provou que a nova arte não estava mais centrada em duas formas tradicionais, a pintura e a escultura. A sua arte insere-se na acção moderna, baseada na destruição moderna, comparando técnicas e acções.
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Ao questionar os fundamentos da forte Bienal de Veneza, a obra causou alvoroço no mundo da arte internacional, o evento foi obrigado a rever conceitos e alterar as regras para incluir uma nova linguagem. Nesse mesmo ano, Le Parc, que gosta de ser chamado de experimentalista, realiza sua primeira exposição individual em Nova York, estabelecendo-se como um dos artistas/analistas mais revolucionários do século XX.
Flávio Freire
Vista parcial da exposição Ondas e Cores de Julio Le Parc até 19 de outubro na Galeria Nara Roesler, São Paulo.
SERVIÇO
Julio Le Parc: ondas e cores
Até 19 de outubro de 2024
Galeria Nara Roesler, São Paulo
Com a colaboração de Cynthia Garcia, historiadora da arte, apresentado pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) [email protected]
Nara Roesler fundou a Galeria Nara Roesler em 1989. Com a colaboração dos filhos Alexandre e Daniel, a galeria paulista, uma das mais claras do mercado, ampliou sua atuação com abertura no Rio de Janeiro, em 2014, e nos seguintes. ano em Nova York.
[email protected]
Instagram: @galerianararoesler
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