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Multiplicando percepções com Lygia Clark
“Eu só sei que nada sei.”
Cada vez que me deparo com algo que não conheço, essa é a primeira coisa que me vem à mente. E isso me causa uma admiração instantânea, que está em sintonia com a minha curiosidade. Essas foram as sensações que levei comigo na exposição do artista mineiro Lígia
Clark
na Pinacoteca de São Paulo, com curadoria magistral de
Ana Maria Maia
Isso é
Pollyana Quintella
.
Seguindo meu instinto de deixar o corpo sentir primeiro, não pesquisei nada sobre o trabalho da Lygia antes da visita. A única informação que tive foi que ela era uma artista do movimento neoconcretista, do qual só sabia que ela foi influenciada Ferreira Gullar
. Aqui você já pode perceber que, apesar de ser um amante de arte
meu conhecimento é condicionado pelas informações que recebi do ambiente onde cresci, que se limitava aos grandes nomes do Renascimento, do Impressionismo e do Surrealismo.
Todo o meu processo foi uma tentativa de
unir arte e vida.
Lygia Clark
Projeto para um planeta
e os sete sentidos
Visitei a exposição acompanhada de minha filha de dois anos e meio, e de um rosto simpático, que me convidou, justamente com a ideia de que eu, como leigo, escrevesse sobre minhas impressões. Ao chegar, minha primeira sensação foi de espanto: o que aquelas obras tentavam me comunicar? Que parte de mim eles queriam tocar? Segui o fluxo da minha filha e me deixei guiar por ela, pelo seu olhar.
Comecei a observar onde ela concentrava sua atenção e aos poucos comecei a sentir aquela arte sem limites, sem regras definíveis, que me penetrava, causando uma fusão entre os meus sentidos, os das outras pessoas e do meio ambiente. Na sala onde estava o trabalho
Animais
, prestei primeiro atenção à forma como a minha filha interagia com a instalação, deixando-se guiar pelos seus impulsos, pelo que os animais lhe comunicavam e como ela lhes respondia. Ao manipulá-los, pude sentir uma unidade total com a obra, uma entrada, uma simbiose. Mal sabia eu que isso era apenas o começo.
A exposição, que comemora o centenário de Lygia Clark, é composta por mais de 150 obras, distribuídas em sete salas da Pinacoteca Luz até 4 de agosto, e reflete mais de trinta anos de carreira da artista. O trabalho
Projeto para um planeta
da série
Animais
é o que dá nome à exposição, onde também poderá visitar a instalação criada para o
Bienal de Veneza
de 1968, recriado em grande escala especialmente para a Pinacoteca.
Podemos contemplar também pinturas do início de sua carreira, seus projetos arquitetônicos e fotografias de suas imersões na
Estruturando o Eu
,
método terapêutico criado por ela. É um percurso que segue a cronologia do desenvolvimento da sua investigação, passando por
Obras Suaves
e a
escaladores
no qual se podem perceber desenvolvimentos relacionados ao campo tridimensional.
Depois vem o trabalho
Andando
representando o momento em que a artista convida as pessoas à coautoria a partir do seu envolvimento com os objetos artísticos, até chegar ao que chamou de “linha orgânica”, em que os limites entre a vida e a arte
são questionados – como
em
Quebra de quadro
Isso é
Descoberta da linha orgânica
. O passo seguinte foi a experimentação sensorial do corpo, desencadeando a realização de
Objetos relacionais
que foram usados no
Estruturando o Eu
um projeto ao qual dedicou os últimos anos de sua vida.
Amostra
Lygia Clark: Projeto para um planeta
Isso me fez pensar na Gestalt, que como abordagem psicológica foca na percepção e na experiência subjetiva, enfatizando a ideia de que o todo é maior que a soma das partes. Também me fez pensar Eric Kandel
, que integra a neurociência com a arte para aprofundar a nossa compreensão de como esta afeta o cérebro humano, e vice-versa, demonstrando que a produção artística é tanto uma ferramenta para a exploração científica como uma expressão profunda da experiência humana, moldada pelas complexidades do cérebro. Porém, o que mais me chamou a atenção foi o fato de que, com seu trabalho, Lygia Clark conseguiu apontar, anos antes da ciência, a existência de sete sentidos, e não apenas de cinco.
Estudos recentes do neurocientista espanhol Nazaré Castellanos
provou o que já se suspeitava: temos sete sentidos. Segundo ela, os mais importantes são os menos conhecidos — propriocepção e vestibular. O sentido vestibular é responsável pelo equilíbrio e percepção do nosso movimento. Localizado no ouvido interno, é aquele que nos ajuda a detectar mudanças na posição do nosso corpo. Essencial para a caminhada, a corrida e a nossa postura, graças a ela podemos manter o equilíbrio, coordenar movimentos e orientar-nos espacialmente. O sentido de propriocepção, que envolve receptores espalhados pelos músculos, tendões e articulações, permite ao nosso corpo perceber a sua posição e movimento no espaço sem a necessidade de olhar.
Com os experimentos e objetos que Lygia Clark propôs e criou em vida é possível ativar e conectar os sentidos entre eles. Como consequência, o momento presente é potencializado, o que estimula uma conexão profunda entre o eu e o
com você. Ao entrar em contato com as obras do artista mineiro, os cinco sentidos mais conhecidos — olfato, paladar, tato, visão e audição — percebem estímulos externos. Os dois desconhecidos da maioria de nós, que também entram na equação, percebem estímulos internos.
Os estudos de Lygia Clark foram brilhantes sob múltiplos pontos de vista, e não me surpreendeu que tenham servido de base para a criação de uma metodologia para tratamento de pessoas com sofrimento psiquiátrico — como esquizofrenia e psicose — pela artista e médica Lula Wanderlei
que trabalhou junto com
Dra. Nise da Silveira
Isso é
Lygia Clark, no que hoje se chama
CAPS COMER
– Espaço Aberto ao Tempo, localizado no Rio de Janeiro.
[…] uma das coisas mais lindas da arte
Continua após a publicidadeé que ele tem muitas dimensões.
Lula Wanderlei
O Dr. Lula conseguiu integrar sua experiência, primeiro como cliente da auto-reestruturação de Lygia, ao seu trabalho com Nise da Silveira. Ele também correlacionou a ampla literatura
deixado por Lygia para estudos de crítica de arte Mário Pedrosa.
Até hoje, Wanderley utiliza objetos criados pelo artista, que estimulam a conexão entre a pessoa e a arte. Depois de anos aplicando sua metodologia, ele afirma que, graças a “utilizando os objetos criados por Lygia Clark, percebeu-se o nascimento de uma dicotomia, uma nova dialética entre o corpo e o objeto […]. Não havia corpo, não havia objeto, não havia dentro nem fora, a forma como o corpo organizava sua presença no mundo foi apagada ali. […]. Tudo foi um único movimento […]. Era a hora da arte de cada pessoa.”
Quem conhece um pouco do meu trabalho sabe que criei uma teoria chamada Multipercepção Cultural
, em que defendo a multiplicação das informações que recebemos do ambiente em que vivemos, como forma de ampliar nossa percepção do mundo interno e externo. Para isso a conexão dos nossos sentidos é fundamental, e como instrumento para isso proponho a arte.
Conhecendo o legado de Lygia Clark e Lula Wanderley — que com sensibilidade e conhecimento conseguiram unificar o conhecimento com a experimentação, ajudando a garantir que o trabalho de Lygia não se perdesse —, encontrei mais uma peça para meus estudos. Mas, principalmente, ver a forma como a minha filha interagiu com a exposição, sentir como ela ressoou em mim, como a minha amiga o expressou, como as outras pessoas interagiram com ela e as suas reações, foi sentir que a arte não é apenas uma ponte entre nós. Ele vive dentro de nós, e a conexão espaço-tempo é o que precisamos para senti-lo.
Muito se fala sobre “aqui e agora”
. Há quem prefira o termo em inglês atenção plena
– estar presente na consciência no momento presente. A arte de Lygia estimula essa conexão espaço-tempo. O que as crianças sabem fazer tão bem e o que temos esquecido. O seu trabalho incentiva a ligação dos sete sentidos, um ser completo presente, do qual o mundo agitado de hoje insiste em nos privar. A curadoria da exposição
Lygia Clark: projeto
Ó para um planeta
Ele fez um trabalho majestoso, graças ao qual se pode vivenciar a importância de uma viagem.
