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O nordeste brasileiro sofreu ao longo dos anos um processo de imagético que distorceu e simplificou a sua complexa realidade. Esta transformação, tão bem documentada em A Invenção do Nordeste, de Durval Muniz de Albuquerque Jr., descreve um processo histórico de passagem narrativa — em discursos, imagens e políticas — que favorece certas agendas políticas e econômicas, muitas vezes alheias às verdadeiras necessidades da região. Neste jogo, as novelas da Globo desempenham um papel notável na perpetuação de estereótipos de um nordeste folclórico.
A representação do Nordeste nas novelas oscila frequentemente entre extremos fantasiosos: de um lado, praias paradisíacas que promovem uma visão idílica e turística; do outro, um Sertão marcado por miséria e fome. A repetição de imagens de secas, festas juninas e sotaques carregados reforçam um imaginário que, embora atraia audiências nacionais e internacionais, frequentemente se descola da realidade contemporânea da região. Em No Rancho Fundo, atualmente em exibição no horário das 18h, personagens com sotaques exageradamente marcados habitam cenários que parecem congelados no tempo. Maquiagens investidas e um sol perpetuamente escaldante completam a caricatura. Elementos de “humor nordestino” e repentistas são inseridos, possivelmente para adicionar interferências, mas acabam reforçando a homogeneização narrativa.
Curiosamente, embora as novelas ambientais no Sudeste ou no Sul raramente sejam categorizadas por sua regionalidade, as produções “do Nordeste” são frequentemente rotuladas e diminutas a essa identidade única e distorcida. Mesmo nas tramas ambientadas fora do Nordeste, a identidade nordestina de um personagem é frequentemente destacada como sua característica principal, marcando-o como “outro” que veio “ganhar a vida” em terras comprovadas mais promissoras.
A repetição incessante de estereótipos na mídia tem um papel sem comparação na construção de uma imagem homogeneizada da região. A insistência em destacar uma visão reducionista é uma escolha que serve para perpetuar uma narrativa conveniente, simplista e estagnada. Prejudica não apenas a percepção do nordeste pelos brasileiros, mas também a autoimagem dos nordestinos, que se veem constantemente refletidos através de um prisma que pouco dialoga com sua identidade.
O folclore, com seus ritos e narrativas, é uma expressão cultural autêntica que reflete as tradições e a história nordestinas. Seu uso em novelas, contudo, costuma perpetuar uma visão conservadora e estagnada da região. É como se o povo nordestino estivesse preso em uma tradição folclórica, desconectada das mudanças sociais e culturais contemporâneas. O nordeste de No Rancho Fundo é um relicário de tradições imutáveis, ignorando as correntes de modernidade e resistência que também definem uma região.
Felizmente, há o contraponto de produções como A Filha do Palhaçoo, drama cearense dirigido por Pedro Diógenes e em exibição nos cinemas. Através das sutilezas do cotidiano de seus personagens, o filme não recorre às simplificações comuns que marcam as representações televisivas.
O filme aborda temas universais, como as relações familiares e o crescimento pessoal, e dialoga com audiências de qualquer lugar. O foco nos detalhes — uma conversa casual, os silêncios profundos, a interação entre pai e filha — oferece uma representação mais contemporânea e matizada da região, reivindicando espaço para que o nordeste apresente sua complexidade e diversidade.
Em vez de perpetuar um “espaço nordestinizado” — essa construção limitada e distorcida frequentemente apresentada nas novelas — A Filha do Palhaço demonstrar que as histórias podem e explorar devem a complexidade da experiência humana. O filme ilustra brilhantemente que as produções originárias do Nordeste, ou que apresentam personagens nordestinos, têm o potencial de ir além dos clichês: podem iluminar, questionar e enriquecer nosso entendimento sobre nós mesmos.
