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Como o retrato de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol revolucionou a arte pop
A morte de
Marilyn Monroe
em agosto de 1962, teve um efeito incandescente no americano Andy Warhol
(1928-1987). Não houve imagem melhor para a operação que o consagrou: tirar do mundo publicitário, dos ícones que se repetem uma e outra vez, um fragmento para eternizar numa espécie de monumento a um passado digerido pela imprensa e consumido pelas massas .
Nome central da pop art, Warhol deu continuidade ao que o francês Marcel Duchamp
havia feito 40 anos antes com o objetivo de arte
levando um mictório para o museu. É o deslocamento do banal para a esfera da arte, a imagem corriqueira que congela e, sob novas tonalidades de cor, torna-se objeto de obsessão.
A pop art funciona baseada na apropriação, mas, para surtir o efeito desejado, também precisa operar dentro da mesma lógica de reprodução, repetição e diluição que norteia a show business
a imprensa, a publicidade e a indústria das celebridades. Esse aspecto, somado à forte carga de morbidade, era o tema mais caro a Warhol.
“Em agosto de 1962 comecei a fazer estampas, queria algo com aquele efeito de linha de montagem. O processo é tão simples, rápido e impreciso que me deixou em êxtase.”
Ele se referia ao método que acabara de descobrir: ampliaria uma fotografia, no caso de Marilyn Monroe, aplicaria essa imagem com cola em uma tela permeável e despejaria tinta sobre a cola, deixando depois o negativo da imagem passar para o tela. . Cada vez que repetia os passos, a imagem final saía um pouco diferente da anterior, como uma fotocópia de uma fotocópia.
Warhol procurou a imagem desfeita, interrompida e interrogada. Ele retirou de circulação as imagens que faziam manchetes, reconhecíveis sem a necessidade de olhar com atenção, repetidas como o refrão de uma música pop. Ele transforma assim o banal em mito, que penetra diretamente no inconsciente sem passar por uma análise intelectual.
Portanto, o uso estridente da cor por Warhol remete à técnica expressionista dos fauvistas franceses, como Henrique Matisse.
Mas, ao contrário dele, Warhol não procurou ilustrar sensações.
Suas cores são as da cultura pop, barulhentas, sedutoras e agressivas como o mundo em que estão inseridas. Não é à toa que Marilyn Monroe se tornou um ícone após sua morte, assim como Elvis Presley
uma imagem que abraçou os Estados Unidos, ou Jackie Kennedy
lembrado no momento mais trágico de sua vida. Warhol traduziu como ninguém o espírito desta América que transforma tudo em espetáculo e consumo, até morte.
