“A Aforista” transforma a arquitetura do pensamento em estudo musical

Devidamente armados com seus pianos, dois músicos brigam no palco do “O Aforista”
peça de Curitiba Cia. Stavis-Damaceno
último vencedor Prêmio APCA
de melhor espetáculo, exibido em curta temporada em São Paulo. A personagem-título, no meio do duelo, não é atingida graças às frases que atrapalham. E
Queria ser pianista, mas abandonou a profissão e tornou-se uma acumuladora de frases de calendário que captava no campo da imaginação.

A guerra musical acontece nas bordas da cena enquanto o aforista, no centro, caminha sem sair do lugar. O
a imobilidade cênica é contraposta pela atividade do fluxo incessante do pensamento. A dramaturgia de Marcos Damaceno
também diretora de montagem, emerge da cabeça da protagonista, das confusões e perturbações de sua mente veloz que desafia o silêncio e ignora filtros. Traz pensamentos contínuos e interrompidos, lógicos e irracionais, interessantes e banais. Faça o
o riso se aproxima do choro, a densidade da frivolidade, a loucura da lucidez.

Caminhar ajuda o aforista
para organizar seus pensamentos, para compreender o passado e se preparar para o futuro, talvez como uma escritora forte. Ela faz descobertas
pseudofilosófico
sobre a vida dos artistas e dela mesma quando era aspirante a pianista e convivia com a insatisfação dos companheiros, os gênios por serem gênios, os medíocres por serem medíocres.

Seu raciocínio avança, recua e faz muitas curvas, serpenteando pelo espaço como a cauda de seu vestido que corre ao acaso pelo palco e faz do figurino o cenário.

“A Aforista” é o segundo espetáculo da companhia.
Stavis-Damaceno
de uma trilogia influenciada pela obra do escritor austríaco Thomas Bernhard
começou com “Árvores Abatedas ou Para Luis Melo”
. Tal como a peça anterior, lança luz sobre a hipocrisia e vaidade do homem, especialmente dos artistas, criticando os valores humanos num formato espiral, em que a narrativa é apresentada em looping
.

O espetáculo espelha Winnie, da obra de Beckett “Dias Felizes”.
Apesar de não ser enterrada da cintura para baixo, a protagonista também só conta com a verborragia tragicômica de seus pensamentos e a vivacidade de seus membros superiores para apaziguar as exasperações.

O domínio físico e vocal de Rosana Stavis
é surpreendente e, não por acaso, seu desempenho lhe rendeu
indicações para prêmios Concha
, APCA e APTR
. A atriz encontra simplicidade na complexidade da arquitetura mental da personagem e faz com que a conexão com o público seja instantânea —

conduzindo-o
sem resistência aos seus labirintos internos.

Além da capacidade de se aprisionar nos caminhos de seu raciocínio, o talento da aforista parece esquivar-se do destino trágico de seus amigos pianistas, acostumados a lidar com os desafios da profissão de duas maneiras: suicidando-se ou enlouquecendo.

A protagonista retorna à cidade onde morou durante sua formação musical para o funeral de um colega. R
lembra da competição entre eles, Polacovisk
e João Marcos Martins,
ambos músicos eternamente descontentes. O primeiro está ávido por competições, prêmios e adulação e o segundo está em busca de superação.

Sérgio Justen
e Rodrigo Henrique
personificar os pianistas mencionados. Suas personalidades competitivas são reafirmadas pela melodia rebelde tocada por cada um em seus pianos de cauda. Eles não são os únicos que atuam musicalmente. Stavis estuda o texto como uma partitura. Sua atuação abrange toda a escala musical, dos tons sonoros e emocionais mais agudos aos mais graves. Ela divide o drama palavra por palavra, respiração por respiração. Ela faz anotações de frases. Do texto, orquestra.