“Não é um filme medroso”

Na abertura de Motel Destino o último filme de Karim Aïnouz o Sol domina, ou melhor, inaugura a cena. Ele ateia fogo na areia de uma praia cearense, banha o corpo de dois meninos que sorriem, se divertem e até sugerem uma luta de capoeira. A falta de sombra não parece incomodá-los. Parece não haver espaço para preocupação. Logo, mergulham no mar, num momento que sugere liberdade e alegria. A vida parece boa. Rapidamente descobrimos que são irmãos: Heraldo e Jorge. A escolha de apresentar os personagens desta forma parece inocente, mas simboliza o único momento de verdadeira liberdade para estes dois homens.

Os irmãos compartilham sonhos e planos. “Você será o padrinho do primeiro [filho]” diz Jorge. Heraldo responde com uma pitada de dúvida: “ Padrinho à distância, vai funcionar? Eles estão prestes a terminar. Heraldo quer abandonar a vida na praia e ir para a cidade, enquanto Jorge planeja ficar e constituir família ali mesmo. Aparentemente é uma decisão simples, sem grandes obstáculos, mas isso é apenas uma ilusão. Ao voltarem da praia, se encontram em uma mansão com Bambina, uma mulher mais velha, e logo aparece um jovem com um rifle pendurado no ombro. As peças começam a se encaixar: isto não é uma família, nem é um lugar tão tranquilo.

Bambina, na verdade, é líder de uma organização criminosa, e Heraldo e Jorge são seus capangas. Mais tarde descobrimos que ela também é uma pintora conhecida na cidade. “Você quer sair, saia. Mas vamos ter que acertar algumas contas” ela diz para Heraldo. Este é o primeiro conflito que Karim apresenta no filme. A vida de Heraldo fica cada vez mais complicada, principalmente quando Bambina ordena que os irmãos eliminem um antigo rival. É um último trabalho que ela exige do menino: “É um serviço para dois” ele afirma.

Na noite que parece selar seu destino, Heraldo conhece uma garota num bar. Eles bebem, dançam e passam a noite juntos no Motel Destino . Na manhã seguinte, ele descobre, desesperado, que foi roubado por ela. Sem dinheiro e sem autorização para sair do motel, ele ameaça a recepcionista, propondo um acordo para pagar sua dívida. Esses contratempos fazem com que ele se atrase para a missão, e Jorge, que foi sozinho, não sobrevive à tarefa.

A partir daí, a vida de Heraldo desmorona. Ele se torna um fugitivo e busca refúgio no Destino Motel. Sem conhecer o passado de Heraldo, Daiana (Nataly Rocha), que inicialmente pensávamos ser a recepcionista, mas que é uma das donas do motel, se solidariza e o acolhe. Seu companheiro e marido, Elias (Fábio Assunção), não se opõe a abrigar Heraldo e até parece ter outros interesses nele. “Ele está com calor?” Elias pergunta à esposa antes de conhecer Heraldo.

A partir desse momento, o filme passa por uma profunda transformação, tanto narrativa quanto técnica. As fotos abertas e ensolaradas da praia e das palmeiras dão lugar aos quartos escuros e claustrofóbicos do motel. Nessa nova realidade, parecem existir apenas quatro personagens: Heraldo, Daiana, Elias e Moco, o funcionário do turno noturno.

Uma celebração da pornochanchada

No início do ano, o filme estreou mundialmente no Festival de Cannes onde competiu no Palma de Ouro competindo com diretores como Yorgos Lanthimos e Francisco Ford Coppola . Ali mesmo, Karim declarou que com Motel Destino Gostaria de prestar homenagem pornochanchada gênero que nasceu no Brasil na década de 1970 e misturava comédia com pornografia.

Em Motel Destino é um thriller dramático com notas de pornografia. Para ser claro, o filme é repleto de cenas de sexo, mas nada que assuste uma geração que cresceu assistindo-o. Domingo Legal à tarde, na companhia da família. Afinal, não poderia ser muito diferente; as diversas sequências de sexo são justificadas pela escolha do cenário, já que grande parte do filme se passa em um motel. Mas para Karim há também uma razão política para reviver este estilo.

“Esse é o único caminho que podemos seguir depois do que vivemos politicamente no Brasil. Temos que celebrar a alegria, a liberdade, a possibilidade de ser. Além disso, a pornochanchada tem um jeito peculiar de ser. É impressionante que um gênero como esse tenha surgido durante a ditadura.” declarou o diretor em rápida entrevista ao Bravo!

Ele explica que se trata de uma estratégia que faz referência à história recente do Brasil. “Acho que foi muito importante depois que passamos por um contexto tão conservador. Vivemos no Brasil um momento de muito conservadorismo e medo. A pandemia nos deixou paralisados, com medo, e com razão. Este filme vem um pouco para celebrar o contrário. Você pode dizer o que quiser sobre este filme, mas não é um filme de terror.”

A comemoração foi tão grande que aconteceu até no tapete vermelho, antes da exibição do filme em Cannes, onde parte do elenco dançou ao som da banda “Aviões do Forró”.

Além de brincar com gêneros diversos, Karim queria refletir sobre um determinado grupo populacional. “É um filme que tenta abordar a realidade da geração ‘nem-nem’, a relação dos jovens que cresceram num contexto onde tiveram acesso ao Bolsa Família e à educação. A questão é: para onde foi esta geração? O filme toma muito cuidado para entender isso; Esses grandes temas sempre me interessaram. Qual é o futuro, afinal? Na altura pensávamos que o futuro seria linear, que esta geração cresceria, trabalharia e ocuparia espaços. O personagem Heraldo é muito construído em torno dessa ideia” explica Karim.

O projeto, iniciado antes da pandemia, sofreu um duro golpe durante o governo Jair Bolsonaro, com desaceleração drástica do setor audiovisual, cortes orçamentários e atrasos na liberação de recursos.

“Quando o filme voltou, parecia ter mais energia elétrica, mas foi interrompido devido a uma emergência naquele momento. Não era exatamente a urgência atual. Foi interrompido pela pandemia e pela suspensão dos editais que havíamos assinado. Como todos os filmes brasileiros, ficou paralisado porque havia um plano para sufocar a produção cultural. Esse processo foi bastante evidente.”

A impossibilidade de avançar com projetos no Brasil impulsionou projetos no exterior, mas nunca houve intenção de abandonar o país, destaca. “Dei uma entrevista há pouco tempo e o título da matéria dizia que queria voltar a filmar no Brasil. Não é que eu tenha ido para Hollywood. Não foi isso que aconteceu. Eu não estou aí como uma figura que abandonou o Brasil, sabe? Não sou Carmem Miranda, com todo o respeito a ela, mas simplesmente não poderia filmar no Brasil. A vontade de filmar no Brasil não surgiu porque decidi fazer carreira internacional ou porque fui fazer um filme no exterior, mas porque não havia outra opção.”

Apesar do atraso e da frustração, a interrupção do filme devido ao contexto político fez com que diretor e elenco quisessem filmá-lo novamente. “Acho que o que mudou foi um sentimento de exuberância que ele adquiriu ao voltar à vida, como alguém que esteve preso e, ao ser libertado, tem fome de voltar a viver.”

Recentemente, Motel Destino foi anunciado como um dos filmes qualificados para concorrer a uma vaga como Melhor Filme Internacional no Oscar. Como estratégia, faz sentido que o filme esteja na lista final da Seleção Brasileira, pois tem alguns fatores a seu favor: carrega prestígio por ter participado de um dos maiores festivais de cinema, o que o torna mais conhecido , um ponto a mais na campanha cinematográfica. Além disso, destaca-se pela qualidade.

Mais do que o roteiro, o filme se destaca pelos atributos estéticos, incluindo a fotografia e o estilo visual que homenageia os filmes da década de 1970. Suas belas cores, que oscilam entre o amarelo, o vermelho e o azul, criam uma identidade visual poderosa à la Almodóvar. Tão fortes que sugerem um novo momento na carreira de Karim. Desde o lançamento de Madame Satã, em 2002, Karim Aïnouz consolidou-se como um dos maiores cineastas brasileiros, e Motel Destino reforça esta reputação.

Embora o rumo da narrativa não surpreenda por seguir uma trajetória relativamente familiar, o filme não busca necessariamente a originalidade. Em vez de, Motel Destino É muito mais um exercício de memória e uma celebração da história do cinema brasileiro e, nesse aspecto, o faz com excelência.