Realidade e ficção em duelo nas peças “Sombras, Por Supuesto” e “Tierras”

A atriz Andreia Davidovics é duplicado na cena em “ Terra ”, show do artista Francês-Uruguaio Sérgio Blanco que encerrou, no último fim de semana, a 7ª edição do Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos e pode ser visto o Quarta (18) e quinta (19) em São Paulo na extensão paulista do evento. Através do recurso audiovisual, sua imagem é projetada em duplicata na tela do fundo do palco, de forma a sugerir uma conversa entre dois personagens.

A imagem resume a pesquisa artística de Blanco. O dramaturgo e diretor é um dos expoentes da autoficção na cena teatral contemporânea d Édica de ao exercício de dialogar consigo mesmo como autor e personagem.

Blanco acredita no poder curativo das palavras e usa seu teatro como campo terapêutico para lidar com questões pessoais. Em “O rugido de Düsseldorf ” apresentado no país em 2019, refez a relação com o pai ao levar ao palco diálogos que não poderia ter com ele na vida real. Em “A Ira de Narciso” visto no Brasil na encenação do artista e na revivificação brasileira de Yara de Novaes refletiu sobre sua própria profissão, aproximando seu impulso criativo do mito de Narciso.

O de seu mergulho é umbi lica é, o desejo do autor e diretor e alcançar a universalidade .

“Tierra” nasceu da tentativa de ressignificar a morte de sua mãe, Liliana Ayestaran que foi professor de literatura e morreu em seus braços em 2022. Presente em cena como personagem de si mesmo, o aterego do ator e artista trabalha o luto de seu criador trazendo à cena três ex-alunos de Liliana cujas vidas foram impactadas por sua presença, em além de também marcado por perdas familiares.

Num espaço que recria o pátio da escola e o escritório da mãe, o personagem Blanco conversa com o trio, reconstituindo memórias e diálogos que cada um teve entre si. ela .

Como é habitual em seus espetáculos, “Tierra” começa com a exposição de sua própria representação teatral em que o ator apresenta suas intenções como criador, apresenta personagens, constrói e relaxar repetidamente as cenas diante dos olhos do público, reforçando continuamente o jogo entre ator e personagem.

A tensão entre realidade e ficção é intrínseca ao arte teatral. Pode estar mais ou menos latente, mas está sempre presente na medida em que um ator utiliza a sua presença real na criação de uma obra.

Blanco leva essa tensão ao limite de suas forças para estimular a reflexão sobre quanta verdade e mentira existem no palco e, da mesma forma, na vida real.

A imperfeição como recurso estilístico

O papel da Argentina Marco Canale, “A velocidade da luz” , feito especialmente para esta edição da Mirada, usa material autobiográfico como ponto de partida para a criação. O resultado de uma residência de quatro semanas entre o diretor e idosos moradores de Santos nenhuma experiência anterior em teatro , o show entrelaça histórias reais e fictícias. Os relatos de cerca de 40 pessoas presentes sonhos e experiência são individuais e são costurados por um roteiro elaborado por Canale que se conecta com a história do município.

Assim em “Terra” , as fronteiras entre a verdade e a invenção se confundem em cena tornando impossível a tarefa de distingui-los. Como O próprio alter ego de Blanco diz no palco, Não importa diferenciar realidade e ilusão. O que está em causa é o jogo teatral. Ele dá quero trazer o público para o centro da cena, como agente esse campo de questionamento título de teatro . Nas suas peças, o espectador encontra-se suspenso no espaço, questionando-se a cada momento se o que vê é de facto verdadeiro ou material fictício .

Ao desvendar os emaranhados da cena e compor mentalmente a conclusão de quantos desvios há nos caminhos propostos na montagem, ele acaba tendo um papel ativo na peça , atuando como uma espécie de investigador. Não você precisa chegar para um veredicto o fundamental é estar no jogo e permaneça nele junto com o artistas .

Ao expor suas autobiografias, eles as ficcionalizaram, Sergio Blanco e os atores de “A Velocidade da Luz” aparecem amparados no conforto da frequente possibilidade de duvidar da veracidade ou não de e seus histórias. No caso deste último, o uso de personagens reais é amplifica a exposição e inexperiência teatral do elenco acaba adicionar fascinação para o jogo da cena . O A fragilidade da atuação dos não-atores torna-se um recurso linguístico capaz de evidenciar, talvez erroneamente, a autenticidade dos relatos.

Se o imperfeição de “A Velocidade..” acaba dando credibilidade à exposição o , exalta por outro lado, as deficiências de espetáculo como trabalho terminado .

A excelência forma eu de “ Terra” chama a atenção. Branco sabia transformar R seu procurar teatral na fórmula, que reproduz e claro de modo progressivo o para cada trabalho . Como conteúdo seu programa não alcança o pousar do outros já presente ados no país. É um autoficção o que falta exposição do seu autor .
Talvez pelo fato de elenco três personagens para falar sobre a mãe em seu lugar , o Francês-Uruguaio abstém-se de revela r-se em profundo de e ainda c rir um a imagem materna um tanto mitificado o.

Entre os destaques de a exposição Mirada São Paulo também esse “ Sombras, por Eu acho ” do Co. o Argentina El Silêncio sob a direção de Romina Paula . O tra eu com ares realistas e diálogos que flertam com o absurdo faça uma crítica ao abuso de poder para o retrata R a invasão de d oi policiais n casa de um casal . Eles inventaria o residência em busca de evidências de um caso misterioso que eles não explicam . O par tudo entrega para agentes . F está exposto a misericórdia de é um absurdo necessário pelo supostos executores da ordem .