tudo o que sabemos sobre a feira

O ArtRio comemorado como um dos arte mais importante de América latina retorna para sua 14ª edição entre 25 e 29 de setembro de 2024. Sediado na Marina da Glória, o evento promete transformar a cena carioca em um vibrante epicentro cultural, atraindo artistas, colecionadores e entusiastas da arte.

Com uma programação rica e diversificada, a feira procura não só promover o mercado da arte, mas também democratizar o acesso à cultura e promover um intercâmbio enriquecedor entre artistas, galeristas e público.

Fundada em 2011, a feira rapidamente conquistou espaço no circuito internacional, tornando-se um evento anual de grande relevância. A cada edição, artistas e galerias conseguem projetar-se num contexto global, além de atrair investimentos e promover o turismo cultural na cidade.

Programação ArtRio 2024: Um Panorama Diverso da Arte

Pavilhão da Terra

Panorama : Abrangendo artistas renomados, a programação Panorama, no Pavilhão Terra, contará com a participação de galerias como A Gentil Carioca, Almeida & Dale, Anita Schwartz Galeria de Arte, Athena, Aura, Casa Triângulo, DAN Galeria, Fortes D’Aloia & Gabriel, Galeria Lume, Galeria MaPa, Luisa Strina, Millan, Nara Roesler, Silvia Cintra + Caixa 4 e Vermelho . Essas galerias, com seus amplos estandes, apresentarão obras de artistas renomados no mercado, proporcionando uma visão abrangente da produção artística contemporânea.

Pavilhão do Mar

Com vista privilegiada para a Baía de Guanabara, o pavilhão será palco de programas que celebram a diversidade e a efervescência do Arte brasileira .

Programa Solo : a curadoria de Ademar Britto promete um olhar atento à diversidade da produção artística brasileira contemporânea. Britto, com vasta experiência em curadoria e profundo conhecimento do circuito artístico nacional e internacional, selecionou 10 galerias, cada uma apresentando um projeto individual de um artista.

A escolha do profissional reflete a proposta do programa SOLO de oferecer ao público uma imersão profunda na produção de artistas em diferentes estágios de carreira e que exploram diferentes linguagens e técnicas. Confira abaixo uma seleção de artistas para ficar de olho, com diferentes estilos, origens e trajetórias:

• Thiago Neves (Asfalto): Representando a arte urbana contemporânea, Neves explora a memória, o cotidiano e a cultura popular em suas obras, utilizando objetos, esculturas, instalações e pinturas. A artista procura dar visibilidade a narrativas tradicionalmente marginalizadas, criando paralelos entre experiências pessoais e contextos socioculturais.

• Romulo Vieira Conceição (Aura): Com uma produção que transita entre o moderno e o contemporâneo, Vieira questiona as definições tradicionais de espaço e lugar a partir da desmaterialização provocada pela globalização. Seus arcos que não sustentam e janelas que não abrem nos convidam a refletir sobre a utopia modernista e seus impactos na vida social.

• Siwaju (Galeria Karla Osório): O escultórico investiga a relação entre tempo e ecologia através do reaproveitamento do aço. Utilizando materiais reciclados, Siwaju cria obras que dialogam com o pensamento tridimensional brasileiro e ativam o conhecimento afro-diaspórico.

• Manuel Brandazza (Galeria Pasto) : O artista argentino, nascido em Rosário, estudou design de vestuário e têxtil na Universidade de Buenos Aires e utiliza seu conhecimento em design têxtil que se combina com outras linguagens artísticas, como murais, cerâmica e escultura para criar obras que evocam a cultura e o misticismo de o Rio Paraná, explorando texturas sinuosas, circulares e expansivas trabalhadas com têxteis e argila.

• Melissa de Oliveira (Nonada): fotógrafa residente do Dendê, em Salvador, busca apresentar uma perspectiva mais autêntica e vibrante da comunidade em que vive. Contrariando a narrativa estereotipada da mídia tradicional, que muitas vezes foca em aspectos negativos como a violência e a pobreza, Melissa direciona seu olhar para a riqueza cultural, a beleza e o poder criativo presentes no cotidiano do Dendê.

Programa de Expansão : a iniciativa consolida a importância da arte como instrumento de inclusão social e cultural. Dedicado a instituições que utilizam a arte para promover a transformação social, o programa oferece um espaço para que essas organizações apresentem suas missões, atividades e até vendam obras de arte para financiar seus projetos.

Em 2024, a ação contará com a participação de 15 instituições, entre elas Canal Curta!, Comadre, Criança Responder, EAV Parque Lage, Inclusartiz, Inhotim, Instituto Artistas Latinas, Instituto Cultural Vale, Instituto Vida Livre, Lanchonete Lanchonete, Museu de Arte do Rio, Move Rio, Museu do Pontal, LABPOP – Laboratório de Especialização em Obras de Arte e Patrimônio (SEPOL-RJ) e Solar dos Abacaxis.

Programa Mira : dedicada à videoarte, a iniciativa retorna à ArtRio em sua 7ª edição sob curadoria de Jennifer Inácio curador associado do Pérez Art Museum Miami (PAMM). Com o tema “ZELO”, a curadoria explora a riqueza e a profundidade desse conceito tipicamente brasileiro, que evoca cuidado, carinho e dedicação.

A seleção de artistas, que inclui nomes como Jonatas de Andrade , Ivan Argote e Carlos Atlas reflete a proposta de Inácio de investigar as diferentes nuances do “zelo” em suas diferentes manifestações, desde os laços familiares até a gestão ambiental. As obras do MIRA 2024 também serão exibidas na PAMM TV, plataforma de streaming do museu americano, ampliando o alcance da arte brasileira e democratizando o acesso à produção contemporânea.

Olhando além do eixo Rio-São Paulo

O programa Brasil Contemporâneo, que tem curadoria de Paula Borghi assume a importante missão de descentralizar o foco da produção artística, tradicionalmente concentrada no eixo Rio-São Paulo. Dando visibilidade a artistas de outras regiões do Brasil, a iniciativa apresenta um panorama rico e plural da arte brasileira, com obras que refletem as especificidades culturais, históricas e sociais de cada região.

Entre os artistas participantes destacam-se: Ziel Karapotó (Christal Galeria), indígena alagoano que reside na Reserva Indígena Marataro Kaetés (PE), e que apresenta em suas obras a força da arte indígena contemporânea; Kaya Agari (Projetos Carmo Johnson), artista da etnia Kurâ-Bakairi (MT), que traz à tona a cultura e a cosmologia de seu povo; e o Coletivo MAHKU – Movimento de Artistas Huni Kuin (Projetos Carmo Johnson) do Acre, que apresenta obras que valorizam a rica cultura Huni Kuin. Uma oportunidade única para descobrir a produção artística pulsante e diversificada que floresce em todas as regiões do país.

Arte e Inclusão Social

ArtRio vai além da exposição de obras, promovendo um rico intercâmbio entre artistas, curadores e público, com destaque para:

• Prêmio FOCO ArtRio: Iniciativa do ICV que visa reconhecer e premiar artistas brasileiros em ascensão.
• Conversas ArtRio : Ciclo de debates e apresentações sobre o mercado de arte, também promovido pelo ICV, proporcionando um espaço de diálogo e reflexão sobre o cenário artístico contemporâneo.
• Ações de marca parceira : Diversas marcas como PRIO, Bradesco, Stella Artois, Bombay Sapphire, Granado, Vivo, Sauer, Breton, Shopping Leblon e Copacabana Palace estão presentes na ArtRio com ativações exclusivas, reconhecendo o potencial do evento como plataforma de conexão com um público engajado.