A OpenAI anunciou na sexta-feira uma colaboração com uma galeria de arte da cidade de Nova York que dá aos artistas acesso a ferramentas de inteligência artificial inéditas.
A exposição, uma série chamada “Strada Nuova: New Road”, em exibição na Strada Gallery, terá duração de três semanas e centra-se em um “grupo diversificado de artistas [that] tem curadoria de pesquisadores, acadêmicos e criadores brilhantes que trabalham entre obras de arte físicas e digitais”, de acordo com o fundador da Strada, Paul Hill.
Hill disse à CNBC que procurou a OpenAI para sugerir o projeto. As palestras começaram há cerca de seis meses e o plano veio junto com a OpenAI oferecendo aos artistas acesso a ferramentas incluindo seu gerador de vídeo Sora, seu gerador de voz Voice Engine, seu gerador de imagens DALL-E 3 e ChatGPT, seu chatbot viral, bem como recursos educacionais e estipêndios de artista.
Minne Atairu, uma artista interdisciplinar que se especializou no uso de IA na arte nos últimos quatro anos – antes mesmo do lançamento do ChatGPT – usa geração de imagens, tanto 2D quanto 3D, bem como geração de vídeo em sua arte para destacar “lacunas pouco estudadas” em preto arquivos históricos. Para esta exposição, ela disse que usou Sora para criar um vídeo gerado por IA, “Regina Gloriana”, inspirado em filmes de terror sobrenatural produzidos na Nigéria na década de 1990.
O uso da IA na arte, em muitas formas, faz parte de um amplo debate que gerou muita controvérsia — e um número crescente de ações judiciais sobre supostas violações de direitos autorais e dados de treinamento.
Anthropic, a startup de IA apoiada pela Amazon, foi recentemente alvo de uma ação coletiva no tribunal federal da Califórnia por três autores por suposta violação de direitos autorais. No ano passado, um grupo de autores proeminentes dos EUA, incluindo Jonathan Franzen, John Grisham, George RR Martin e Jodi Picoult, processou a OpenAI por suposta violação de direitos autorais ao usar seu trabalho para treinar ChatGPT. E em janeiro passado, um grupo de artistas entrou com uma ação coletiva contra Stability AI, Midjourney e DeviantArt por suposta violação de direitos autorais por suas ferramentas de geração de imagens de IA.
Quando questionado sobre o uso da IA na arte, Strada’s Hill disse à CNBC: “Acho que, no nível da controvérsia, todas as boas obras de arte são controversas. Nunca vi uma boa obra de arte que não o fosse. Apenas as ruins que não têm importância ou significado são aqueles sobre os quais ninguém fala.”
Hill acrescentou que, em diferentes setores, ele vê o desenvolvimento da IA como uma espécie de revolução industrial.
“Historicamente falando, as comunidades e redes que são as últimas a receber essas ferramentas são tipicamente negras”, disse Hill, acrescentando: “Nesta próxima revolução industrial, podemos ser como os pioneiros, garantindo que as comunidades marginalizadas não sejam as últimos a recebê-los. Nesta exposição, seis dos artistas são negros; um é de Kyoto, no Japão.”
Alguns dos artistas de Hill expressaram o sentimento de não serem deixados para trás, em relação ao acesso a ferramentas de IA ou à representação dentro delas.
Curry Hackett, designer transdisciplinar e artista público, disse à CNBC que usa IA para repensar como as imagens podem ser criadas e obtidas. Seu projeto para a exposição baseia-se em um de seus projetos de arte pública, “Ugly Beauties”, no qual ele usou Midjourney para colar manualmente imagens para uma cena de 15 metros de comprimento suspensa em uma praça do Brooklyn, “para especular sobre as relações dos negros com natureza e plantas”, disse ele. Para a exposição Strada, esse mesmo trabalho está suspenso na galeria, e Hackett usou Sora para animar as cenas estáticas da tela.
“Percebo que existem preocupações ambientais e políticas, que existem preocupações éticas, mas também penso que há algo real em abrir caminhos para a criação de meios de comunicação criativos”, disse Hackett sobre a IA. “E como artista negro, não é um dado adquirido que as nossas formas de mídia aparecerão nesses modelos. Portanto, pode-se argumentar que grupos subpriorizados deveriam, na verdade, usar ativamente essas ferramentas de maneiras criativas.”
Hackett também disse: “Eu definitivamente poderia entender, no entanto, muitas das preocupações que muitas pessoas nas áreas criativas estão sentindo agora, porque há preocupações de que os modelos estejam sendo treinados em dados sem consentimento… Acho que nós Estamos num momento em que precisamos desenvolver normas e melhores práticas para que as pessoas se sintam realmente confortáveis ao usar essas ferramentas.”
Sophia Wilson, fotógrafa e artista visual, trabalha principalmente com fotografia cinematográfica impressa à mão em uma câmara escura colorida. Ela disse à CNBC que já era adepta do Photoshop e de outros softwares de retoque, e é assim que ela pensa em ferramentas de IA como o Sora.
“Nada é perfeito e tudo tem desvantagens, mas se eu puder usar isso para meu próprio ganho como artista… eu vejo isso mais como uma ferramenta de retoque ou uma ferramenta de edição que aprimora meu trabalho, em vez de algo que eu deveria ter medo, porque simplesmente não quero fazer parte da multidão que fica para trás na história”, disse Wilson.
Para a exposição Strada, Wilson documentou mulheres negras fisiculturistas em Nova York e usou Sora para animar algumas de suas imagens estáticas, como um lustre balançando ao vento. Ela também usou o Voice Engine da OpenAI para ler algumas das entrevistas transcritas com os sujeitos.
“A IA está lendo a história como um acompanhamento de áudio”, disse Wilson. “Isso coloca todos em igualdade de condições. As mulheres negras são muito julgadas – pelas mulheres em geral, mas especialmente pelas mulheres negras – por suas vozes e inflexões diferentes… Eu queria que viesse de uma voz uniforme, onde você pudesse ‘ Não julgue as pessoas com base em suas vozes.”