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A seguir está uma transcrição do vídeo.
Narração: Lar de uma série de instituições financeiras, Hong Kong é uma das cidades mais ricas do mundo.
No entanto, na última década, o número de milionários aqui caiu 4%.
Apesar disso, um sector nesta “região administrativa especial” revela-se muito promissor – o art.
A Associação de Galerias de Arte de Hong Kong registou um aumento de 27% no número de galerias membros entre 2021 e 2023.
E as maiores casas de leilões do mundo estão a aumentar para satisfazer a procura – a Christies e a Sotheby’s, que opera aqui desde a década de 1970.
Conheci o presidente para a Ásia, Nicolas Chow.
Nicolas Chow: Há 50 anos, quando viemos para a Ásia, na verdade fomos os primeiros aqui, trouxemos arte chinesa.
É nisso que nossos leilões foram centrados.
E hoje abrimos realmente o mercado a todos os tipos de novas experiências e novos materiais, desde dinossauros a carros e arte contemporânea, de todo o mundo. NFTs, tênis, você escolhe, nós temos para você.
Emily Tan: O que as redes sociais fizeram ao mundo da arte e ao mundo dos leilões? os compradores são mais jovens agora?
Nicolas Chow: Os compradores são cada vez mais jovens, o que vimos em 2023, para realmente mudar agora a Geração X é a compra mais importante – com base na verdade acima de um milhão de dólares, eles dominam o mercado. E isso é pela primeira vez. E agora vemos, claro, a geração do milénio a dedicar-se à arte contemporânea. E o mercado agora tem mais de 40% dos compradores nessa categoria.
Nossa presença nas redes sociais é muito forte agora no Instagram, o que vemos é um grande engajamento dos compradores realmente respondendo a essas postagens e comprando materiais com os quais viram que se engajaram.
Emily Tan: Não se vende apenas arte moderna e contemporânea aqui.
Nicolas Chow: A arte chinesa e a arte chinesa antiga estão realmente na gênese da Sotheby’s Hong Kong quando chegamos aqui. E o valor destas obras de arte históricas aumentou realmente desde que os chineses entraram dramaticamente neste mercado, há 25 anos.
Emily Tan: Conte-nos um pouco sobre a peça aqui.
Nicolas Chow: Então este é um objeto que realmente telegrafa o poder dos imperadores. Este é um selo, um enorme selo de jade branco que foi esculpido para o Imperador Chen na década de 1730. Este é um selo que diz Chen long ubi, que significa em Sua Majestade o gentil pincel do Imperador. Portanto, o imperador teria realmente impresso este selo em suas próprias caligrafias.
Emily Tan: Como a Sotheby’s conseguiu isso?
Nicolas Chow: Originalmente, vendemos isso em outubro de 2008, por cerca de 8 milhões de dólares americanos. E está com um colecionador desde então. E estamos muito entusiasmados em oferecê-lo novamente agora. Essas coisas são realmente apreciadas de uma forma geracional.
Emily Tan: E qual é o preço disso?
Nicolas Chow: O preço é de cerca de 9 milhões, 9 a 12 milhões de dólares americanos.
Emily Tan: Qual é a sua expectativa? Quanto isso poderia valer,
Nicolas Chow: Acho que poderia render 20 milhões de dólares no mercado atual. Este é realmente um objeto da maior importância histórica.
Emily Tan: Nem tudo será vendido pelos preços naquela região – na verdade, para alguns artistas, aprender como rentabilizar o seu trabalho pode ser um desafio
Mak2: Em 2019, eu estava passando por dificuldades porque não conseguia ganhar a vida como artista. Então me dou a tarefa de fazer uma pintura. Mas como, não sou pintor. Sou um artista conceitual.
Emily Tan: Este é Mak 2 – um artista radicado em Hong Kong, que estará expondo na maior feira de arte da cidade, a Art Basel.
Mak2: Se eu tiver uma boa ideia, vou usar todo tipo de mídia para executar minha ideia, por exemplo, faço instalação, vídeo, às vezes faço vídeos para Instagram também.
Em 2017, fiz um globo de neve inflável chamado: ‘É melhor você tomar cuidado’.
Então, lá dentro, há códigos QR flutuando. Então, quando o público entrar, eles escanearão seu código QR. Após a digitalização, você será levado ao vídeo. Na verdade, o vídeo é o CCTV atrás de você. Então você não está apenas observando o globo de neve. Você também estará dentro do globo de neve sendo observado.
Em 2019, quero desistir de ser Artista. Mas então recebo um convite desta galeria de arte me pedindo para fazer uma exposição individual em seu espaço em Hong Kong.
Emily Tan: Como ela mesma não é pintora. Mak2 teve que descobrir como criar uma coleção – sem colocar tinta na tela.
Mak2 assinou contrato com a galeria De Sarthe, no distrito sul de Hong Kong.
Allison Cheung: Trabalhamos com um grupo muito pequeno de artistas, e uma das razões para isso é para que cada um deles possa receber o nosso tempo e atenção.
Muitos dos artistas que representamos ainda são muito jovens e ainda estão em um estágio de desenvolvimento de exploração. E por isso é sempre útil ter uma caixa de ressonância, alguém com quem possam conversar e esse é muitas vezes o nosso papel.
Como galeria, na verdade tentamos não priorizar o mercado, tentamos ajudar os artistas a desenvolverem suas próprias práticas e estilos únicos. É importante não comprometer a demanda do mercado.
Mak2: Quando eu era jovem, sempre tive medo de que as pessoas pensassem que sou muito comercial. Mas agora não tenho mais esse medo. o valor é criado com base em quão bem você sabe que seu trabalho está certo. Então, se eu quiser que meu trabalho seja valioso, tenho que avisar as pessoas. E acho que a Art Basel é a plataforma perfeita para mim, para levar meu trabalho para as pessoas conhecerem.
Emily Tan: Batizada com o nome da cidade suíça onde a feira foi fundada em 1970, a Art Basel tornou-se uma instituição global, realizando eventos anuais em Basileia, Miami, Paris e, desde 2013, aqui em Hong Kong.
Para alguns visitantes, é uma oportunidade de apreciar a arte – mas para muitos, este evento é um grande negócio.
Angelle Siyang-Le: Acreditamos firmemente que Hong Kong é o melhor lugar para fazer negócios artísticos na Ásia, Hong Kong é um derretimento natural. Caldeirão. Hong Kong é um caldeirão natural de culturas. Hong Kong sempre acolheu novas culturas, novos elementos.
Como uma feira de arte está no centro do ecossistema da arte, sentimos que cada uma das funções no ecossistema sempre foi muito dinâmica. E somos capazes de reunir essas diferentes partes do ecossistema em nossa plataforma. Ao mesmo tempo, Hong Kong sempre foi geograficamente conveniente para as empresas de arte.
Vimos colecionadores, visitantes, amantes da arte vindos dos EUA, Austrália e também da Suíça, França, Sudeste Asiático, Coréia e Japão, basicamente de todo o mundo.
Emily Tan: A feira tem um programa VIP, que garante aos colecionadores experientes acesso antecipado às galerias antes das multidões.
Angelle Siyang-Le: Então, na verdade, ouvimos as orientações das galerias, temos todos os tipos de programas de cultivo VIP, garantimos que realmente temos um envolvimento em primeira mão com os VIPs.
Então a gente realmente os conhece e conhece suas coleções e conhece seus gostos.
Emily Tan: No início do show conhecemos o artista conceitual e de Hong Kong, Mak2.
Como parte da série ‘Encounters’ em grande escala da Art Basel, ela está apresentando uma instalação chamada ‘Copy of Copy of Copy of Copy’, baseada em sua série ‘Home Sweet Home’.
O primeiro conjunto de obras começou como um j-pegs criado no videogame The Sims.
Mak2 então dividiu as imagens em 3, antes de contratar pintores em uma plataforma de comércio eletrônico.
Mak2: Os pintores não sabem que estão na verdade terminando uma pintura inteira. Então, quando eles terminarem, eu os combinei. Como você pode ver, os trípticos não combinam.
Emily Tan: Que critérios você seguiu na escolha dos pintores para o seu trabalho?
Mak2: É basicamente muito aleatório. Porque eu também quero a aleatoriedade nisso. Porque o conceito é assim, quero dizer que a versão ideal de casa quando traduzida no mundo real é basicamente aleatória. Está principalmente fora de controle.
Emily Tan: Então as obras são baseadas nos Sims, então isso é cópia de cópia, certo?
Mak2: Sim. Portanto, a primeira camada de cópia é o jogo em si, porque os jogos são a cópia da realidade e o lar doce lar é a cópia do jogo, então o lar doce lar é a segunda camada de cópia.
Emily Tan: Então estas são uma cópia de uma cópia? Existem mais exemplares?
Mak2: Sim existe. Eu vou te mostrar.
Portanto, embora pareçam semelhantes aos que vimos antes, na verdade são diferentes. Para o Home Sweet Home original, contratei três pintores no comércio eletrônico para me ajudar a visualizar a ideia de casas virtuais nos Sims, mas desta vez contratei apenas um pintor para refazer os trípticos. Então, de trípticos a telas singulares aqui.
Emily Tan: E acima de nós, temos outra cópia de uma cópia de uma cópia de uma cópia. Mas este é cinza e parece velho e desgastado. Você pode explicar isso?
Mak2: Então a outra parte são versões reinventadas deste estande daqui a 200 anos.
Os que vemos no topo na verdade não são pinturas, mas sim a impressão da pintura da parte inferior. Então, através do processo de cópia, o que eu estava tentando dizer é que estamos nos distanciando cada vez mais da realidade porque o Sims, o jogo, é a cópia da realidade, certo? Assim, através do processo de cópia, estamos nos distanciando cada vez mais da realidade original.
Emily Tan: Então você está dizendo que há uma cultura imitadora na vida aqui?
Mak2: Há uma citação que gosto particularmente, acho que é do livro chamado Steal Like an Artist que diz que originalidade é plágio não detectado, o que significa que nada é original. Mas acho que talvez seja verdade, porque quando você precisa fazer algo novo, você tem que ter alguma referência, certo?
Emily: Então, o que significa para você estar em uma das maiores exposições do mundo?
Mak2: Na verdade, é bastante surreal. poder expor em uma Feira de Arte tão importante e Internacional é como um sonho.
Emily Tan: Quão bem-sucedido você foi este ano? Você vendeu alguma peça?
Mak2: Sim, eu fiz felizmente.
Emily Tan: Na verdade, a Mak2 vendeu 8 obras com um valor combinado de cerca de cem mil dólares, contribuindo para um total de vendas na casa dos milhões em toda a feira.
O investidor de alto patrimônio, o que procura quando investe em arte?
Angelle Siyang-Le: Eles estão procurando por coisas diferentes. Muitos deles realmente apreciam a prática do artista e o conceito realmente ressoa em cada colecionador. E então é um pouco de tudo, uma mistura de fatores que explicam por que um colecionador coleciona essas obras de arte específicas.
Muitos deles é porque os nomes são muito populares entre um grupo de colecionadores. Muitos deles também veem o potencial de um jovem artista com grande potencial de crescimento da Arte Coreana.
No entanto, ainda acredito que a maioria dos colecionadores realmente coleciona com o coração e realmente ressoa com os conceitos por trás e com o processo das obras de arte que estão sendo feitas. Então sim, sinto que colecionar é um negócio sentimental e emocional, é um processo muito pessoal.
Emily Tan: A palavra da moda hoje em dia é inteligência artificial, IA. Existe um lugar na arte para a IA?
Angelle Siyang-Le: Absolutamente. Acho que a arte digital definitivamente veio para ficar. E, na verdade, ao longo dos chamados anos de armário do COVID, muitos artistas digitais estão se tornando cada vez mais proeminentes, e arte digital, a definição de arte digital hoje em dia foi expandida de simplesmente fotografia para videoarte, de NFTs para arte gerada por IA. e outras formas de arte relacionada ao digital. Então a gente sente que, com as gerações mais novas se tornando cada vez mais proeminentes no mercado, com certeza os artistas digitais serão alguns, será o grupo de artistas que receberá mais atenção.
Emily Tan: Angelle, muito obrigada por nos receber aqui na Art Basel.
Angelle Siyang-Le: Muito obrigado.
Emily Tan: Isso é tudo de Hong Kong – junte-se a nós na próxima vez em uma nova cidade enquanto exploramos ‘A Arte da Apreciação’.
