Southbank Centre de Londres diz que precisa de mais de US$ 200 milhões em reparos

LONDRES — De Michelle Obama a Anish Kapoor e de Tracey Emin a Nina Simone, o Southbank Centre de Londres apresentou todos eles e é um dos As atrações mais populares do Reino Unido.

Mas para garantir o seu futuro, o complexo artístico precisa de 165 milhões de libras (217 milhões de dólares) para reparar edifícios antigos – que incluem locais para espectáculos, uma galeria e espaços públicos em 11 acres na margem sul do Rio Tâmisa – à medida que se aproxima dos seus 75 anos.^o aniversário em 2026.

Em Março, a CEO do Southbank Centre, Elaine Bedell, apelou ao então Conservador governo contribuirá com £ 27 milhões para o custo “urgente” de reparação e modernização dos edifícios do complexo, num artigo no jornal londrino Evening Standard.

E de acordo com Mark Ball, diretor artístico do Southbank Centre, o dinheiro para esses reparos envolverá uma “grande conversa” com o recém-instalado governo trabalhista do Reino Unido e outros apoiadores – um parcela significativa do financiamento do centro vem de subvenção pública, sendo o restante proveniente de doações, varejo e parcerias. “Não podemos permitir que a infra-estrutura cultural desmorone literalmente nas nossas mãos, porque… sem investimento, ela não estará aqui”, disse Ball à CNBC.

Ball é responsável pela programação de apresentações e exposições para os quatro locais principais do centro – salas de concerto Royal Festival Hall e Queen Elizabeth Hall, local menor de música ao vivo Purcell Room e Hayward Gallery – bem como encomendar obras de arte para espaços ao ar livre em todo o local. (O vizinho National Theatre e o British Film Institute Southbank não fazem parte do Southbank Centre.)

Ball está no cargo desde janeiro de 2022, vindo de uma função como diretor criativo do Festival Internacional de Manchester. Durante seu primeiro ano no Southbank Centre, supervisionou mais de 5.400 eventos e shows. O centro é o A quinta atração mais visitada do Reino Unidocom o número de visitantes a aumentar 8%, para quase 3,2 milhões em 2023, mas – tal como outras instituições artísticas – os números ainda não regressaram aos níveis pré-Covid, que ultrapassaram 4 milhõesde acordo com a Associação das Principais Atrações Turísticas.

O Royal Festival Hall, o primeiro local do centro, foi inaugurado em 1951 como parte do Festival da Grã-Bretanha, um evento financiado pelo governo realizado em todo o Reino Unido para proporcionar positividade após a Segunda Guerra Mundial. “Aquele foi um festival criado por um governo trabalhista, que surgiu de forma esmagadora, depois de uma guerra, num país atingido pela austeridade. E havia uma necessidade de coesão, havia uma necessidade de olhar para o futuro com verdadeiro optimismo.” Bola disse.

“Transformou isto… o que estava abandonado, bombardeado, parte do sul de Londres, neste enorme espaço cultural”, diz ele. Ball espera que o novo governo veja as instituições artísticas de uma forma igualmente optimista e descreveu a sua compromete-se a apoiar disciplinas artísticas nas escolas como “muito emocionante”.

Mas, como resultado do que Ball descreveu como uma “dedução em termos reais” no financiamento público ao longo dos últimos anos, o centro tem procurado parcerias comerciais com empresas como Maçãe o Royal Festival Hall começou a receber os prêmios BAFTA em 2023. A doação do governo totalizou £ 19,95 milhões no exercício financeiro encerrado em 31 de março de 2019, depois aumentou em 2020 e 2021 antes de cair para £ 19,67 milhões em 2023.

Ball compareceu ao novo secretário de Cultura Discurso de Lisa Nandy no museu de Ciência e Indústria em Manchester em julho, no qual ela falou sobre o objetivo do governo de apoiar a cultura e a criatividade num cenário de tumultos no Reino Unido

A CNBC falou com Ball enquanto o Reino Unido estava se recuperando da violência do verão. “Observamos o que está acontecendo agora e é… muito chocante, mas acho que torna mais importante entender que a cultura tem um papel real em se colocar no lugar de outra pessoa”, disse ele. “Isso é o que os artistas fazem o tempo todo. Eles criam histórias sobre outras pessoas que permitem que você tenha empatia”, disse ele.

Ball compartilhou uma experiência escolar na década de 1980 durante uma performance “lendária” de “Ricardo III” da Royal Shakespeare Company, estrelada por Antony Sher. “Como um jovem gay enrustido, ver a atuação desse estranho tentando encontrar uma maneira de ser aceito, que é essencialmente a caracterização que Antony deu a ele, ressoou totalmente em mim”, disse ele.

“Isso literalmente mudou minha vida… me envolvi muito mais ativamente nas artes. Abandonei algumas de minhas disciplinas científicas e comecei a fazer teatro. Vinte anos depois, eu estava trabalhando para a Royal Shakespeare Company”, disse ele.

O Southbank Center anunciou sua próxima temporada na quinta-feira, incluindo uma retrospectiva em grande escala dos artistas Gilbert Prousch e George Passmore, mais conhecidos como Gilbert e George.

A programação também inclui o festival de música clássica Multitudes, que contará com colaborações entre artistas contemporâneos e orquestras residentes e outros intérpretes do centro. A artista conceitual Marina Abramovic apresentará “Vexations”, uma pequena peça para piano tocada repetidamente durante cerca de 16 horas, com o pianista Igor Levit, e, em um evento separado, será exibido “All of this Unreal Time”, filme estrelado por Cillian Murphy. ao lado de uma apresentação de música ao vivo.

“Uma das coisas que me impressionou quando cheguei aqui é que artistas incríveis passaram pelo prédio e foram trazidos por equipes artísticas individuais. Mas eles nunca se conheceram”, disse Ball. “Uma das coisas que tenho tentado fazer… é fazer com que nossas equipes de arte trabalhem de forma muito mais colaborativa. Os artistas agora instintivamente [are] menos específico do gênero”, disse ele.

Ball espera que tais colaborações encorajem novos públicos a ver e ouvir música clássica ao vivo. Houve um “aumento maciço” no número de jovens que transmitem música clássica, disse ele, mas isso não se traduziu em assistir a apresentações. Um 2022 estudo pela Royal Philharmonic Orchestra mostraram que pessoas com menos de 35 anos ouviam música clássica com mais frequência do que aquelas com mais de 55 anos.

“[Young] as pessoas que vão a outros shows de música contemporânea não estão necessariamente dando o salto para ir a eventos de música clássica ao vivo, porque talvez não vejam isso como algo que seja para elas”, disse Ball.

O Southbank Center também está trabalhando em um jogo com plataforma online Robloxonde as pessoas poderão compor e compartilhar músicas – um “verdadeiro experimento”, segundo Ball. “Conseguiremos uma audiência para o Southbank Centre que talvez nunca chegue [to the center in person]mas [it] é um público totalmente legítimo que se envolve com a cultura em seus próprios termos”, disse Ball.

Além das questões de arrecadar fundos para reparos de edifícios e garantir a colaboração das equipes, disse Ball, um de seus maiores desafios é garantir que as pessoas vejam a arte e a cultura como uma parte central da vida. “Como podemos garantir que as pessoas beneficiem do valor das artes e da cultura, quer apenas em termos de tirá-las do quotidiano, quer de proporcionar aquele momento de empatia onde você pode se conectar com outras pessoas, ou de ter uma vida real? oportunidades econômicas que daí advêm?” ele disse.

“As duas coisas que eu realmente quero que nos concentremos são: como somos um espaço onde os artistas sentem que podem fazer o seu trabalho mais aventureiro… e em segundo lugar, como nos tornamos… um ‘palácio do povo’ no rio onde a população local, em particular, sente que este é um espaço para eles?” Bola disse.

E com isso ele parte para planejar as comemorações do 75º aniversário do centro.